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Aug 08, 2023

A exposição Dangerous Stars – no festival Head On Photo em Sydney – amplia os limites da criação de imagens e traça a jornada do espírito dos animais após a morte

Para uma fotógrafa cujo tema principal é a morte, Judith Nangala Crispin é surpreendentemente animada. Suas obras são "retratos do que resta depois que um animal morre", disse ela ao Guardian Australia. São elegias a criaturas recém-falecidas: lagartos esmagados sob os pés, bezerros natimortos, pombos manchados contra pára-brisas. E na arte de Crispin eles se tornam formas assombrosas e translúcidas, estampadas no céu noturno como se estivessem a meio caminho entre esta vida e a próxima.

A última exposição de Crispin – exibida como parte do festival Head On Photo deste ano – é o culminar de cinco anos e meio de trabalho. Seu título, Dangerous Stars, refere-se à jornada de um espírito após a morte. "No deserto, existe a ideia de que se você morrer e não estiver em seu próprio país, outras pessoas podem olhar para o céu e verão uma estrela cadente - que você voltará para seu próprio país", diz o artista, descendente do povo Bpangerang de Victoria. O mesmo vale para os animais. "[Estou] rastreando a passagem desses animais depois que eles morrem."

O trabalho é fotográfico, embora estenda os limites da criação de imagens em um processo meticuloso que costuma levar mais de 50 horas por vez – e até seis meses. Ela coloca seus cadáveres em emulsão fotográfica e os expõe por longos períodos de tempo enquanto se decompõem, deixando seus retratos fantasmagóricos na impressão final - o que Crispin descreve como um "pós-eco". Ela frequentemente introduz materiais naturais – sementes, mel, gravetos, ocre – na mistura para formar paisagens estelares texturais atrás do animal. "Você pode olhar para esses céus e saber em que época do ano seria ou em que parte do planeta você está", diz ela.

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Às vezes, se ela encontrou o animal em sua propriedade nos planaltos do sul de New South Wales, Crispin criará seu trabalho em uma gigantesca cúpula geodésica que ela construiu fora de sua casa, que funciona como uma lente de grandes dimensões. Se ela encontrar o corpo na selva, ela exporá a impressão com uma caixa Perspex portátil. Foi um longo processo de tentativa e erro. "Sou uma pessoa muito impaciente e odiei isso", diz ela. "E o processo me mudou, porque me fez desacelerar ... Tive que superar meu próprio sentimento de frustração e todas as falhas."

Ela entrou no processo após décadas de busca por seus ancestrais, cujos detalhes foram ofuscados por um pântano de registros do governo. Ela se viu no Território do Norte, onde "as velhas senhoras Warlpiri sentiram pena de mim e meio que me adotaram", diz ela. “O que eles costumavam fazer era deixar suas telas do lado de fora para que o país pudesse marcá-las com terra, areia ou animais mortos. Eles diziam que era essa a pergunta que o país havia feito – e eles tentavam responder a essa pergunta com sua pintura. "

Seu trabalho, por sua vez, é uma forma de se reconectar, instintivamente, à terra em suas riquezas e mistérios. Ela quer que os espectadores saiam com uma nova reverência pelos animais que encontram – até mesmo os atropelados. "Podemos nos sentir terrivelmente chateados porque David Bowie morreu ou alguém que nunca conhecemos, e não notamos uma coruja branca que passamos na estrada. Quero mostrar que a vida de um tentilhão é tão importante quanto a vida de um líder mundial, objetivamente.

"Na verdade, há muitos tentilhões que eu salvaria em relação a alguns de nossos líderes mundiais."